この原稿は、今年1月に紀尾井ホールで催された佐野成宏（テノール）と大岩千穂（ソプラノ）のジョイント・コンサートのパンフレットに寄稿したものです。ただし文字量を間違えてしまい、予定の2倍も書いてしまったため、実際に使われた原稿はこの2分の1になっていますが、11月17日に同じく紀尾井ホールで大岩千穂さんがソロ・コンサートを開くのを記念して、原典版の原稿をここに“蔵出し”します。

　歌は世に連れ、世は歌に連れ・・・という言葉がある。が、そうとも限らない歌がある。いつまでも残り、いつの時代もうたわれる歌。オペラのアリアが、まさにそれである。

　今宵1曲目『宝石の歌』は、ゲーテの大傑作『ファウスト』をフランスの作曲家グノーがオペラ化した作品からのアリア。悪魔（メフィスト）が並べた煌びやかな宝石を目にして、乙女マルガレーテの清純な心も揺れ動く。女は、悪魔の誘惑に弱いのだ？

　2曲目のシェークスピアの大傑作『ロミオとジュリエット』も、グノーがオペラ化した作品で、一目惚れしたジュリエットを太陽にたとえ、ロミオが「昇れ、太陽よ！」とバルコニーの下でうたう。男は、純情？
　 3曲目は、ドン・ホセとミカエラの二重唱。婚約している二人は愛を誓うが、このとき既にホセの心のなかには妖艶なカルメンが・・・。清純な婚約者がいるのに、男は阿呆か？

　プッチーニ自身が最も愛したオペラ『つばめ』でうたわれる『ドレッタの夢』は、有閑マダムのサロンで、若い詩人が披露した自作の詩。ところが、「優しい娘ドレッタは、国王からの求愛も拒絶する。富は私を幸福にしない、と・・・」という先が未完成で続かない。そこで、マダム（マグダ）が、「そこへ一人の学生が現れ、熱烈な接吻を・・・」と続ける。それが現実になるのは、有閑マダムの誰もが抱いている（？）浮気心のせい？

　プッチーニの傑作『トスカ』の名アリア「妙なる調和」は、画家のカヴァラドッシが教会で聖マッダレーナの絵を描きながら恋人トスカに思いを馳せて歌う。が、絵のモデルは、教会にいつもやってくる「見知らぬ夫人」。トスカと見知らぬ夫人の二人の美しさが「調和し・・・」と歌う男は浮気者？
　 そんな男に不信の目を向けるトスカと、それをなだめるカヴァラドッシの二重唱。女が嫉妬深いのか？　男が身勝手なのか？

　アメリカへ帰ったピンカートンが戻ってくることを信じて「ある晴れた日に」と歌う『蝶々夫人』のアリアを聴くと、女性の純情さに心を打たれる。もっとも、彼女はまだ15歳・・・。
　 アメリカで正式にアメリカ人女性と結婚し、蝶々さんのもとに戻ってきたピンカートンは、家の前まで足を運びながら、逢うのは忍びないと思い、「さらば、愛の巣よ！」と歌って立ち去る。なるほど男は身勝手なもの。

　そして、蝶々夫人は、ピンカートンとのあいだに生まれた幼子を抱きしめ、「さようなら、私の可愛い坊や」と歌ったあと、自害する。悪いのは間違いなく男です（この場合は、たしかに）。
　 そんな『蝶々夫人』の続編ともいうべき『ジュニア・バタフライ』（三枝成彰・作曲／島田雅彦・台本）で「私は貴女の名前を知らない」と男が母（蝶々夫人）を思って歌う。男はつねにマザコン？

　ドヴォルザークの名作オペラ『ルサルカ』のアリア「白銀の月夜」は、王子に恋した水の妖精（ルサルカ）が輝く月に向かって王子の行方を訊ねる歌。女性（ソプラノ）の歌だが、役柄は妖精。妖精はたしかに純情です。
　 チレーア作曲のオペラ『アルルの女』のアリア「ありふれた話」は「フェデリコの嘆き」という名で有名。農家の息子フェデリコはアルルで出逢った美女に恋するが、彼女は馬方の親方の情婦。母親は純情な娘と結婚させようとするが、アルルの女を忘れきれないフェデリコは、親の決めた婚礼を前に自殺。これもまた「ありふれた話」・・・？

　洋の東西を問わず、いつの時代も変わらず、苦しみ、悩み、騙し、騙され、永遠に続く男と女の愛の形。ならば一時の享楽を・・・と歌われるのが、ヴェルディの名作『椿姫』の「乾杯の歌」。男も女も愛の苦しさを忘れて・・・！
　 しかし、苦しいから面白いんですよね。愛も・・・、人生も・・・。苦しみがなかったら、愛の喜びも人生の嬉しさも、半減どころか、きっと皆無。だから人は人を永遠に愛し続けるのかも・・・？
　 そして今宵、愛の苦しみ、人生の辛さを一時忘れて、愛の歌声に酔うことにしましょう。